쇼 비즈니스 세계에서 주요 개념은 콘서트, 공연 또는 텔레비전 프로그램이든 공연입니다. 조명은 모든 쇼의 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. 사이트에서 스테이징을 담당하는 사람들은 조명 운영자 또는 조명 아티스트입니다. 7 월 11 일, 그들은 전문적인 휴가를 축하합니다.
현장 조명에 대한 전문적인 접근 방식으로 빛의 방향, 위치, 강도, 빔 모양, 조명 패턴의 전환 등 많은 뉘앙스가 고려됩니다. 위의 모든 요소를 고려하면 배우의 연기가 강조되고 일반적인 분위기가 강렬한 인상을 줄 것입니다.
빛이 중요한 역할을하는 극장이 있습니다. 예를 들어, 현대 극장의 볼고그라드 연구소는 레이저 쇼와 유사한 특별한 공연을 선보입니다. 놀라운 인물들이 당신의 주위에 바로 공중에 쳐져서 설명 할 수없는 세상에서 몰입 효과를 만들어냅니다.
조명 운영자에게 바쳐진 날은 공식적인 지위는 없지만, 이 날짜를 축하하는“빛의 전선”근로자의 수는 해마다 증가하고 있습니다. 역사적 증거에 따르면 1874 년 7 월 11 일, 러시아의 전기 기술자 Alexander Lodygin (1847-1923)이 백열등 특허를 받았다고합니다. 본 발명은 전 세계적으로 인정을 받았으므로, 이 사건에 맞춰 날짜가 정해졌다.
행사의 비공식적 성격으로 인해 축하 행사는 일반적으로 좁은 범위의 전문가, 대부분의 경우 직장에서 직접 이루어집니다. 기관의 행정부가 날짜를 알고 있다면, 이 직업의 직원은 현금 보너스를받을 수 있습니다.
조명 예술가의 직업은 매우 드 rare니다. 그러한 전문가를 졸업 한 대학의 수는 매우 제한적입니다. 일반적으로 조명 디자인의 기능에 대한 지식은 사진 작가, 예술가 및 카메라맨이 얻습니다. 많은 사람들이 라이트 오퍼레이터의 기술을 스스로 익혀야합니다. 그러나 서커스, 영화관, 극장, 텔레비전과 같은 산업에서는 이러한 사람들의 작업이 매우 요구됩니다. 예술 조명의 주인은 작은 극장뿐만 아니라 국제 무대에서도 가치가 있습니다.
